EL WATERPOLO FEMENINO VUELVE A ALBACETE CON UN OBJETIVO AMBICIOSO: "HACERSE HUECO EN LA LIGA VALENCIANA"

• El equipo pierde a la ex jugadora internacional Mamen Heredia, uno de sus pilares fundamentales.

• Jugarán en la liga manchega y, muy posiblemente, en la valenciana.

El equipo femenino de Waterpolo en una de sus sesiones de entrenamiento

El nuevo equipo femenino de Waterpolo de Albacete, que está formado por 20 chicas con una media de edad de tan solo 19 años, ha arrancado esta semana sus sesiones de entrenamiento. El objetivo de esta temporada, resume Jesús López, entrenador del equipo, es "la puesta a punto de las nuevas incorporaciones con el fin de que, en poco tiempo, puedan entrenar al mismo nivel que el resto" y, así, estar preparadas para la liga de Castilla-La Mancha -que comienza a principios de 2014- y, si los hados son favorables, para la valenciana -que arrancaría a finales de Octubre y cuya participación aún está en duda-.

La veteranía y experiencia que, hasta ahora, aportaba la ex 'marcadora' internacional, Mamen Heredia, se suple, ahora, con la jovialidad y frescura de las nuevas incorporaciones como Inés López, Carolina Medrano y Julia Cimas, procedentes de la escuela de waterpolo de Albacete. Una combinación que puede resultar eficaz al equipo y que, en esta temporada, es posible gracias al escaso número de bajas que ha habido por fortuna para el entrenador, puesto que "al ser un equipo tan nuevo y joven, en el que todas las chicas han empezado de cero -las más veteranas solo llevan jugando tres años- está claro que si una jugadora destaca y se nos va, se nota".

Para suplir esas bajas y que el resto del equipo siga evolucionando, esta semana se han convocado las primeras sesiones de entrenamiento. El trabajo por parte del equipo es igual de intenso que el de años anteriores: las chicas entrenan dos sesiones semanales de dos horas cada una, en las que se incluyen natación, ejercicios físicos y técnicos y partido. A pesar de ello, el primer contacto con el equipo después de las vacaciones “ha sido duro y está costando un poquito más”, admite López. Un problema que, asegura, “se va a solucionar en las próximas semanas cuando el equipo coja la forma”.

Buena forma y buen hacer serán dos de los elementos necesarios si, finalmente, se confirma la doble participación del equipo femenino albaceteño en las ligas manchega y valenciana de Waterpolo. Algo que “vendría muy bien al equipo, porque sería terminar la valenciana y poder jugar la de Castilla-La Mancha” y, además, ofrecería la oportunidad a las chicas de “aprender lo que es jugar una liga competitiva, ya que durante estos tres años todo ha sido aprender el deporte y prácticamente no competir, que es lo más divertido”, afirma el entrenador.

 Hasta el momento, solo han competido dos años en la liga de Castilla-La Mancha, formada por cuatro equipos y solo dos de ellos federados –el Albacete incluido–, por lo que en realidad la competición quedaba reducida a enfrentamientos con un único equipo: el Poseidón Talavera. En el caso de poder jugar la valenciana, supondría la participación del equipo en una auténtica liga que cuenta con dos divisiones y 16 equipos de toda la Comunidad Valenciana y de la Región de Murcia.

Por tanto, el objetivo del entrenador para esta temporada es claro: en la liga manchega, seguir acortando distancias con respecto a un equipo ya consolidado que está “a un nivel superior con respecto al Albacete”, y en la valenciana que este joven equipo –por su corta vida y la baja media de edad de sus integrantes– “pueda hacerse un hueco entre los mejores equipos de esta”.

@JoseL_Romero

Brad Pitt vuelve a la carga con 'Guerra Mundial Z'

Brad Pitt en la película 'Guerra Mundial Z' 

JESUS JIMÉNEZ

Olvidaos de los zombies lentos de los que es fácil escapar, Guerra Mundial Z nos presenta a unos muertos vivientes cargados de adrenalina que corren que se las pelan y pueden dar saltos olímpicos. El estupendo director Marc Forster (Monster's ball, Finding neverland, Quantum of Solace) ha adaptado el best seller de Max Brooks que relata una ficticia guerra mundial contra los zombis. Una película que se estrena el próximo 2 de agosto, pero de la que acabamos de ver tres impactantes secuencias en las que queda claro que Brad Pitt  (el protagonista y productor) no lo va a tener fácil para sobrevivir.

También hemos podido descubrir el secreto mejor guardado de la película, el aspecto de los zombis, ya que no había ningún primer plano en los tráilers y avances que se habían publicitado hasta ahora. Y os adelantamos que dan miedo. Solo incluso más rápidos e implacables que los de 28 semanas después, de Fresnadillo (aunque también los hay lentos y tontos, según avanza el director).

El sentimiento general ha sido que "queremos más", porque son tres espectaculares secuencias rodadas con garra, con sentido del ritmo y el espectáculo. Y que renuevan un género, que últimamente está sobreexplotado, gracias a unos zombies más rápidos, salvajes y terroríficos que nunca, de los que no es fácil escapar ni esconderse.

El protagonista de la película es un experto investigador de las Naciones Unidas(Brad Pitt) que es forzado a tratar de parar lo que podría ser el fin del mundo en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero (en busca del paciente cero) buscando respuestas sobre cómo parar la horrible pandemia intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

Las escenas que hemos podido ver (el ataque inicial de los zombis en las calles de Manhattan, su asalto a los muros de Jerusalén y una escena en el interior de un avión de pasajeros) mantienen la tensión en todo momento y nos dejan con ganas de más. Y estamos convencidos de que el resto de la película estará a la altura. Se estrena el próximo 2 de agosto.

Nuevo intento para 'Django Desencadenado' en China

Fuente: Rtve.es

 

La película 'Django Desencadenado' se estrena hoy en China. Lo hace con un mes de retraso porque el gobierno la retiró para censurar algunas escenas. Pasar por la censura es solo una de las restricciones que China pone a las películas extranjeras, sobre todo estadounidenses, que quieren proyectarse allí. Pero es un mercado que crece tanto que las productoras se ven obligadas a aceptar.

 

Hoy el pueblo chino se ha levantado expetante por ver la película que su gobierno retiró hace un mes para volver a pasarla por la censura. "Me han dicho que han cortado la escena en la que Django sale desnudo", dice un joven espectador. "He ido a verla porque se ha hablado tanto de lo que ha pasado que tengo curiosidad", dice otra.

China fija en 25 el máximo de estrenos de películas extranjeras al año, aunque abre más la mano si las productoras venden la cinta y renuncian a compartir taquilla. Además, obliga a pasar por la censura con el argumento de que las producciones no son para todos los públicos. "En las películas, no puede haber extrema violencia o sexo. Y nada de política o contra el gobierno chino. El resto, se examina película por película" revela Li Chow, trabajadora en Sony Entertainment Pictures China en una entrevista para el ente público RTVE.

A pesar de las restricciones a las películas extranjeras, es un mercado muy apetitoso que el año pasado creció un 30% e ingresó la friolera de 2.000 millones de euros. Una entrada de cine suele costar alrededor de 70 yuanes, unos 10 euros. Por primera vez en 2012, la recaudación de las películas extranjeras superó a las que se hacen en China. 

Eso sí, las productoras de fuera solo se llevan el 25% de lo recaudado, cuando lo habitual es llevarse la mitad de la taquilla. Es otra de las normas con las que hay que apechugar para estrenar película en el país asiático.

Todo listo en Cannes para inaugurar su festival de cine

Fuente: Rtve.es

EFE

Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Justin Timberlake o Bérénije Bejo son algunos de los nombres que desfilarán este año por la alfombra roja del Festival de Cannes, que se abre el miércoles y que exhibirá lo último de Roman Polanski, los hermanos Coen o Alexander Payne.

 

Una 66 edición que inaugurará la proyección, fuera de competición, de la nueva versión del Gran Gatsby, de Scott Fitzgerald, un musical dirigido por Baz Luhrmann y protagonizado por DiCaprio y Carey Mulligan, que retoman los personajes que en 1974 interpretaran Robert Redford y Mia Farrow.

Y también fuera de competición algunos de los filmes que despiertan más espectación para este año, como Muhammad Ali's Greatest Fight, de Stephen Frears, que narra la lucha del boxeador contra el Gobierno de Estados Unidos por la guerra de Vietnam.

O Blood Ties del actor y director francés Guillaume Cante, con un importante reparto: Billy Cudrup, Clive Owen, Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Zoe Saldana o James Caan.

La presencia de España será reducida

Así como la argentina Wakolda, de Lucía Puenzo y con producción española, o La jaula de oro, una producción mexicana dirigida por el español Diego Quemada-Diez. La escasa representación española se completa con la proyección del documental Con la pata quebrada, de Diego Galán, que se presentará en la sección Cannes Classics.

Y con dos jurados. El presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, que estará en el de 'Una cierta mirada', y la realizadora Isabel Coixet, en el de 'Cámara de oro', que premia a la mejor ópera prima presentada en Cannes.

Pero más allá de las diferentes secciones, Cannes se convertirá, como cada año, en una pasarela de caras conocidas y en una cita para multitud de actos publicitarios o benéficos, como la gala contra el sida que organiza la asociación amfAR y que contará, entre otras, con Sharon Stone, Naomi Campbell o Janet Jackson.

Crítica 'Sin Salida'

Cartelera de 'Sin Salida'

 

Al estilo de Misión Imposible, el jovencísimo Taylor Lautner, hombre lobo de Crepúsculo, comienza su carrera en solitario con su nueva película, “Sin salida”. Un film policiaco donde Nathan, nombre de su personaje, descubre que en realidad no es quién cree ser. Navegando por Internet encuentra una foto suya en una página de niños robados, a partir de ahí comienza su aventura junto con su amiga Karen. Perseguidos por el gobierno de Estados Unidos y por un grupo de asesinos a sueldo. Su objetivo principal será el de encontrar su verdadera identidad.

 

El largometraje, hace referencia al poder de la información, pieza clave del argumento. La posesión de una lista encriptada donde solo hay unos y ceros, llevará a él y a su acompañante, Karen, a una auténtica aventura por su sobrevivir. Durante el trayecto, resurgirá el amor entre los protagonistas que estaba escondido en ella.

La película estrenada el 14/10/2011 en España no ha levantado las pasiones suficientes entre adolescentes y adultos. Una película cargada de estereotipos y al estilo americano, donde los buenos no son tan buenos y los malos si son tan malos, es una mezcla de acción y amor donde se ha convertido habitual que Taylor aparezca con el torso al descubierto. Habrá que esperar a que el joven actor haga alguna película donde no enseñe su cuerpo para conocer su verdadero éxito.

En esta historia de final feliz, el director John Singleton, ha tomado ejemplo de su hermana mayor "Misión Imposible. La escena donde Taylor Lautner se desplaza verticalmente por una cristalera, nos recuerda a una de las escenas míticas de esta película, donde por un momento se puede imaginar al mismísimo Tom Cruise deslizándose en vez de al verdadero protagonista. Esta comparación entre la mítica película y la recién nacida ha podido llevar a "Sin Salida" a lo más alto o hundirla por el camino, por desgracia, ha sucedido lo último.

Con un guión que no se tiene en pie, Taylor Lautner ha protagonizado esta película con la ayuda de su padre Dan Lautner como productor. Parece que Shawn Christensen y Jeffrey Nachmanoff hubiesen escrito el guión en uno de sus ratos libres, metiendo la pata en algunas escenas -como el arranque- en las que los espectadores pueden pensar en una comedia. Si de verdad el padre de Taylor Lautner quiere que su hijo tenga éxito, tendrán que elegir mejor las películas que protagoniza.

 

El cineasta Michael Haneke; nuevo premio Príncipe de Asturias de las artes 2013

Michael Haneke, premio 'Príncipe de Asturias'

 

El director de cine y guionista austriaco, Michael Haneke, se  ha convertido en el ganador del premio ‘Principe de Asturias’ de las artes 2013. El fallo del galardón ha tenido lugar, de forma oficial, esta misma mañana a las 12:00.

 

Haneke se ha impuesto al resto de finalistas que optaban a este premio: el bailarín y coreógrafo cubano Carlos Acosta Quesada; la artista de “performance” serbia, Marina Abramovic; el artista estadounidense, Bruce Nauman, y el compositor estonio, Arvo Pärk. 

El Premio de las Artes está destinado a galardonar personas o instituciones que en el campo de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas hayan realizado una "aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad".

La candidatura de Haneke había sido propuesta por el embajador de Austria en España, Rudolf Lennkh, y apoyada por la ministra federal de Educación, Arte y Cultura de Austria, Claudia Schmied.

Michael Haneke, nacido en Munich en 1942, es el último premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa ‘Por amor’. Además, está considerado uno de los intelectuales más respetados de Europa.

Y en la pantalla grande, debutó en 1989 con ‘El Séptimo Continente’, a la que siguió el video de ‘Benny’. La aterradora ‘Funny Games’ le popularizó y con ‘La pianista’ ganó el Gran Premio del jurado en Cannes, empezando de esta forma sus idilios con el certamen francés, en aquella temporada.

 
 

 

Crítica 'Los Juegos del Hambre'

 

Imagen de los 'Juegos del hambre'

La jovencísima Jennifer Lawrence, Mystique en X-Men: Primera Generación, comienza su carrera en solitario con su nueva película, “Los Juegos del Hambre”. Un film dramático donde Katniss Everdeen, nombre del personaje que encarna en la película, decide presentarse voluntaria para participar en un cruel y sádico acontecimiento organizado por el Capitolio, órgano de poder que tiene sometido al pueblo de Panem a una dura y represiva dictadura. Su objetivo principal será el de reemplazar a su hermana pequeña en la implicación de esta en dichos juegos para protegerla. A partir de ahí, comienza su aventura junto con Peeta, otro de los elegidos. 

 

El largometraje nos acerca al futuro distópico de una sociedad norteamericana postapocalíptica subyugada a los intereses de un gobierno dictatorial. Doce chicos y chicas son obligados a luchar a muerte hasta que solo quede uno, en un acto que será retransmitido por televisión a toda la nación.

Tras haber recaudado más de 20 millones de dólares en las taquillas estadounidenses, la película se estrenó en España el 20 de abril de este año y arrastró  a jóvenes (y no tan jóvenes) a  las salas de cine, cosechando el éxito esperado. Y es que la jubilación de unos magos adolescentes y con unos vampiros y hombres-lobo a punto de enterrar el hacha de guerra parece el escenario perfecto para el triunfo de otra saga  literaria.

Un film en el que el verdadero motor de la historia es el juego en sí y lo que ello supone para las gentes que lo padecen. Aunque, desgraciadamente, no se puede decir que el tema esté suficientemente bien aprovechado debido a la pésima escenificación de la decadencia cínica de la sociedad futura representada en ella: no es suficiente diferenciar a las clases sociales a golpe de estilismo haciendo que unos vistan  de forma pobre y otros parezcan vivir a cuerpo de rey. Hay que apuntalar con mejores cimientos la visión distópica que se nos está ofreciendo.

Además, la película combina la acción con el amor. Parece que  el director Gary Gross ha tomado ejemplo de la obra Crepusculo de Stephenie Meyer al sugerir un triángulo amoroso entre la pareja protagonista, Katniss y Peeta, y un tercero en discordia. Semejanza que se disipa a medida que avanza la obra puesto que, al contrario de lo que pasa en Crepúsculo, no es este el tema central en torno al cual gira Los Juegos del Hambre. Esta comparación entre ambas películas ha podido llevar a la recién estrenada a hundirse por el camino por falta de originalidad, pero no ha sido este el caso.

Con un guión que muestra unos mimbres que ya quisieran otras producciones juveniles, Jennifer Lawrence ha protagonizado esta película que no deja de ser un entretenimiento y que cumple la función de mantener al espectador distraído durante las más de dos horas que dura el film.

 

Pablo Picasso. 40 años después, el genio sigue vivo

Exposición en el museo Reina Sofía
por el 40 aniversario de la muerte del artista

El pasado lunes se conmemoró el 40 aniversario de la muerte de Pablo Picasso. La prensa internacional comentó entonces de él que era el mayor genio del siglo XX. Hoy en día, dicen los expertos que este artista ha sabido ver lo más cotidiano, lo que más nos preocupa, y transformarlo en un símbolo.

 

Picasso, transformando lo cotidiano en arte

Pocos artistas han fecundado un siglo como lo hizo el universal Pablo Picasso. Murió ya nonagenario,  justo esta semana hace ya 40 años, en el sur de Francia, pero su figura permanece en el imaginario colectivo como la de un artista sensacional. Según Manuel Borja-Villel, director del museo Reina Sofía, “el siglo XX es, sin duda, el siglo de Picasso, y lo es porque toca prácticamente todos los temas que nos han importado; desde la guerra, el amor, el dinero, etc.”.

Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, Pablo Picasso vive una vida marcada por el frenesí creativo. Participó en la génesis de diversos movimientos artísticos que extendieron su influencia por todo el mundo, siendo especialmente reconocido como fundador, junto a George Braque y Juan Gris, del Cubismo.

Pero sobre todo, Picasso sigue siendo hoy admirado por convertir en arte y en mito la propia vida. “Tenía una gran capacidad de ver lo más cotidiano y transformarlo en un símbolo, en algo que nos representa y que nos hace entender el mundo. Creo que en eso reside la actualidad de Picasso”, afirma Borja-Villel. 

Cuatro décadas después de su muerte, la casa natal del artista en Málaga organiza diversos actos en su recuerdo y, en el Museo Reina Sofía de Madrid, el homenaje de la contemplación de su obra más icónica: 'El Guernica'.

Homenaje a Sara Montiel. Muere una diva

Fuente: eldiariodenavarra.com

El mundo del cine vuelve a estar de luto; esta vez por la muerte de Sara Montiel. La actriz y  cantante tenía 85 años y ha fallecido en su casa de Madrid después de un desvanecimiento. Su primer éxito, que supuso su lanzamiento internacional, llegó con ‘El último cuplé’, la película más taquillera de los años 50. A partir de ahí, se convirtió en una de las divas del cine y participó en unas 60 películas. Fue la primera actriz española que triunfó en Hollywood, donde trabajó con actores como Gary Cooper, Burt Lancaster y Joan Fontaine. El féretro con los restos mortales de Sara Montiel fueron trasladados al tanatorio de San Isidro en Madrid.

Sara Montiel falleció la pasada noche de forma súbita, según ha informado su representante que había hablado ayer mismo con la actriz de 85 años con toda normalidad. Los restos mortales de Sara Montiel abandonaban ayer su domicilio rumbo al tanatorio de San Isidro de Madrid, donde se va a instalar la capilla ardiente.

El alcalde del Campo de Criptana, la localidad de Ciudad Real donde había nacido la actriz, ha confirmado que esta sería enterrada hoy mismo en Madrid en el panteón familiar. Hay que recordar que Sara Montiel era una gran estrella que había protagonizado más de 50 películas y que fue la primera actriz española en triunfar en Hollywood.

Su trayectoria profesional.

Los comienzos de la actriz

De Campo de Criptana a Hollywood; de los molinos de este pueblo de Ciudad Real a la meca del cine. El camino que recorrió María Antonia Abad hasta convertirse en Sara Montiel parece sacado del mejor guión.

Hija de agricultores, su familia se muda a Orihuela en Alicante en busca de un futuro mejor y, allí, llega el primer golpe de suerte. El productor Vicente Casanova la descubre cantando una saeta y la anima a que se presente a un concurso que, posteriormente, ganó. Comienza la formación de una futura estrella que por aquellos momentos no sabía ni leer ni escribir. “A la hora de aprenderme los primeros guiones, tenían que leérmelos para  aprendérmelos de memoria” afirmaba la actriz en una entrevista concedida a RTVE.

Llegan los primeros guiones y Sara deja atrás a María Antonia. Con ‘Locura de amor’ llama la atención de la industria y no tarda en entender que el cine en aquel momento en España se le quedaba pequeño. Triunfa en México y el salto a Hollywood no se hace esperar. Lo hace con unos padrinos de excepción: Gary Cooper y Burt Lancaster en ‘Veracruz’.

Derribó la puerta que había, hasta ese momento, para los latinos, conquistó al público y a las estrellas norteamericanas y también el corazón del director Anthony Mann; el primero de sus cuatro maridos.

En 1957, vuelve a España a rodar una película en España de bajo presupuesto, que se convertiría en el mayor éxito de su carrera: ‘El último Cuplé’. Este título la convirtió en una de las más taquilleras del planeta. Su idilio con el público sigue con ‘La Violetera’, ‘Carmen la de Ronda’ y, cuando en los 70 llega el destape, da un paso atrás y se vuelca en su faceta musical.

Sara deja atrás 60 películas y una carrera que ya podemos calificar de legendarias. Pero, sobre todo, deja atrás un sueño; el que siempre tuvo hecho realidad: “la devoción del público que yo siempre quise conseguir y desde los cuatro años soñaba con eso, y me voy a morir habiéndolo realizado".

Fallece el cineasta Bigas Luna a los 67 años

Fuente: Hoycinema.com

El conocido cineasta, Bigas Luna, falleció la mañana del pasado sábado a los 67 años en Tarragona tras una larga enfermedad. Nos deja, de esta forma, el director de películas tan conocidas como ‘Jamón, jamón’ o ‘Yo soy la Juani’. Por expreso deseo del cineasta, no se va a celebrar ningún tipo de funeral ni de acto público de homenaje.

Pese a estar gravemente enfermo de cáncer, José Juan Bigas Luna estaba a punto de empezar el rodaje de ‘Mecanoscrito del segundo origen’, una adaptación al cine de la novela de Manuel de Pedrolo.

Bigas Luna nos trajo el cine más ibérico con ese casticismo y ese emblema tan particular del que hizo un compendio en ‘Jamón, jamón’. Con Javier Bardem, Penelope Cruz y Jordi Mollà en uno de sus primeros papeles, fue reconocido con el Leon de Plata del Festival de Cine de Venecia y el premio del jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

‘Las edades de Lulú’, ‘La teta y la luna’, ‘Huevos de Oro’ y sus últimas películas como ‘Yo soy la Juani’ y ‘Didi Hollywood’ son el legado que nos deja un cineasta que vivió muy por encima de indiferencias.

Las redes sociales lloran la muerte de la actriz Mariví Bilbao

Fuente: Abc.es

Hablamos hoy de una despedida; la de la actriz Mariví Bilbao. Muy popular por su participación en los últimos años en series de televisión, murió en la mañana del pasado miércoles en su casa de Bilbao a la edad de 83 años. Mariví Bilbao participó en unas 30 películas y más de 20 cortos. Los más importantes ‘Eramos pocos’ de Borja Cobeaga, nominado a un Óscar en 2007, y ‘Alumbramiento’ de Chapero-Jackson, que ganó el mismo año el León de Oro en la Mostra de Venecia.

La actriz Mariví Bilbao, falleció el pasado miércoles en la capital vizcaína a los 83 años de edad por causas naturales. La intérprete murió en su casa en compañía de su familia alrededor de las 12:30 de la mañana. Mariví Bilbao será recordada por su trabajo en televisión, en especial por su papel en la serie ‘Aquí no hay quien viva’, en la que interpretó a Marisa Benito, así como en ‘La que se avecina’, en la piel de Izaskun.

Hace unos meses, la actriz decidió abandonar el rodaje de la serie porque se sentía “cansada debido a su avanzadaedad y por los horarios”, pero no por enfermedad. De hecho, no descartaba volver a la pequeña pantalla en un futuro. En 2011, se la pudo ver en el que sería su último trabajo para el cine: el film ‘Maktub’, de Paco Arango. Pero su  carrera cuenta con numerosas interpretaciones en los últimos años, tanto en largometrajes como en cortos muy bien recibidos por el público.

Las muestras de cariño se sucedieron en las redes sociales calificando a Mariví de “única” y de “leyenda”. También el equipo de la serie ‘La que se avecina’ se ha sumado al pesar del actor Alberto Caballero que comentaba cómo habían hecho una ovación cerrada en plató en honor a la estrella.

Perfil de twitter de algunos miembros
del equipo de la serie 'LQSA'

Entre los premios a su trayectoria profesional destaca el de la Asociación de Actores Vascos, que le concedió el 'Abrazo' en 1996, y el del periódico El Mundo, que le entregó el premio Séller en 1997.

El proyecto Pehlivanian agrupa a los nuevos talentos de la música de Madrid

George Pehlivanian,
en pleno ensayo con la banda

En el Teatro Real de Madrid, estos días, 125 músicos ensayan duro porque  juntos, como orquesta, van a interpretar a Bethoven. Son jóvenes promesas que llevan la mayor parte de sus vidas dedicadas a la música y, ahora, están a punto de cumplir su sueño. Su primer concierto será en abril de este mismo año.

George Pehlivanian,
director de la orquesta

Paula y Claudia llegan al Teatro Real; hoy tienen ensayo de cuatro horas junto a sus nuevos compañeros de orquesta. Un proyecto musical que acaba de nacer y un sueño hecho realidad para Paula, que lleva 14 años tocando el violín, uno de los instrumentos que más disciplina exige. “El arco, que tiene muchos golpes diferentes, la afinación, etc. hacen de este un  instrumento complejo de tocar”, dice.

Junto a ella, otros 124 alumnos procedentes de varios conservatorios de la comunidad componen la orquesta. “Es una emoción muy grande para mí, porque es muy divertido tocar en la orquesta y también muy interesante” dice otro de los músicos más jóvenes que compone la orquesta.

Fueron seleccionados e una prueba por un director de orquesta de lujo: el maestro Pehlivanian, un gran músico de origen libanés  que les visita una vez al mes para ver sus progresos.

Estos jóvenes prodigios de la música ofrecerán su primer concierto en la capital en abril. Después viajarán  a Bruselas y a París.

'Argo' triunfa en unos Oscar sin demasiadas sorpresas

Fuente: Blogdecine.com

Los Angeles vivió el pasado lunes su gran noche del cine: la gala de los Oscar. 'Argo' de Ben Affleck se alzó con el premio a la mejor película, y la cinta más premiada fue ´La vida de Pi' de Ang Lee. La gran perdedora de la noche fue 'Lincoln' de Steven Spielberg, que solo ha conseguido dos de las doce estatuillas a las que optaba. 

Ben Affleck en 'Argo'

'Argo', de Ben Affleck, se ha llevado el gran premio de la velada; el premio a la mejor película. Estaba bastante cantado, puesto que partía como favorita en todas las quinielas. Pero lo sorprendente de este premio es que fue la propia Michelle Obama quien anunciase el premio desde la Casa Blanca. 

Por otro lado, podría decirse que la gran perdedora de la noche fue 'Lincoln'; una película que partía con doce nominaciones, pero que finalmente solo consiguió llevarse dos Oscar: uno para el protagonista, Daniel Day Lewis, que aparecía tambien como favorito. 

Pero quien se va de vacío es Steven Spielberg que no se lleva el Oscar a la mejor dirección. El premio fue a parar a Ang Lee, el director taiwanés por 'La vida de Pi'; una de las pocas sorpresas de la noche.

Otro de los favoritos era el director austriaco Michael Haneke que se llevó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por 'Amor'. Tampoco hubo sorpresa para las actrices Anne Hatheway y Jennifer Lawrence que se llevaron el Oscar por sus respectivos papeles de interpretación.

La gala, además de por la escasa sorpresa que suscitaban los premios, estuvo protagonizada por los chistes ácidos e irreverentes por parte del presentador Seth McFarlane que, incluso, se burló y bromeó con el acento hispano de Penelope Cruz, Javier Bardem o de Sal Mahayek.

Por lo demás, en lo que respecta a las bazas españolas, no hubo suerte ni para Paco Delgado, que estaba nominado por el vestuario de 'Los Miserables', ni para Naomi Wats, que estaba nominada por su interpretación como mejor actriz en la película 'Lo Imposible' del director Juan Antonio Bayona.

‘Blancanieves’, de 10 en una ceremonia crítica con los recortes.

Fuente: cinefilmsteam.blogspot.com.es

‘Blancanieves’ fue la clara ganadora, con diez goyas, de la gran noche del cine español. ‘Lo imposible’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ le han seguido en número de galardones, con cinco y tres goyas respectivamente. También ha habido premios para José Sacristán y Concha Velasco. Los discursos han tenido, de nuevo este año, un marcado carácter reivindicativo. 

Maribel Verdú, en 'Blancanieves'

La gala empezaba recordando a Mr. Marshall y en blanco y negro; aviso, quizás, de los colores de la noche ya que diez de los Goya de este año han sido para ‘Blancanieves’, de Pablo Berger. Entre ellos, mejor vestuario, música, canción original, dirección artística, guión original y mejor película. Las interpretaciones de la mala y la buena del cuento también se han llevado premio: Macarena García, por mejor actriz revelación, y Maribel Verdú, por mejor actriz principal.

Con la mitad de premios, cinco, se fue ‘Lo Imposible de Juan Antonio Bayona; la mayoría de ellos técnicos, pero también fue premiada a la mejor dirección. La otra favorita, ‘Grupo 7’, se llevó dos goyas. La superó por sorpresa ‘Las Aventuras de Tadeo Jones’ con tres y, aunque estaba nominada con trece nominaciones, ‘El artista y la modelo’ se fue de vacío. Y después de muchos años de trabajo, José Sacristán, por primera vez nominado, ganó el goya como mejor actor por ‘El muerto y ser feliz’.

La gran polémica de la noche se produjo al anunciar, por equivocación, que el goya a la mejor canción era para ‘Los niños salvajes’, siendo ‘Blancanieves’ la verdadera ganadora del galardón.

Era la primera vez en la historia de los Goya que un cuento mudo fue quien acaparó el protagonismo de la gala aunque, sí es cierto que, pocos se quedaron callados. Los discursos de la presentadora, Eva Hache, y del Presidente de la Academia de Cine, Enrique González Machó, así como los de la buena parte de los premiados, estuvieron marcados por las críticas a los recortes del gobierno.

Finalmente, el público se puso en pie para reconocer y aplaudir el trabajo de Concha Velasco, Goya de Honor 2013.

ESTRENOS. Bruce Willis vuelve a la carga

Como cada viernes, llegan a la cartelera los estrenos de la semana. Pero esta vez lo hacen con la reincorporación de uno de los grandes a la gran pantalla con ‘La jungla: un buen día para morir’; una película donde la acción está presente desde el primer minuto.

Bruce Willis en 'La Jungla' parte 5.

La Jungla. Un buen día para morir.

Bruce Willis vuelve a la gran pantalla después de 25 años de la primera entrega de la Jungla. Es uno de los estrenos de la semana. Willis o, lo que es lo mismo, John McClane viaja hasta Moscú para ayudar a su hija. Mucha acción y la ironía de siempre para el policía más duro y, por lo que se ve, más longevo de Hollywood, son las bazas fuertes de esta nueva cita. 

La trama.

Un político corrupto, una infidelidad y un asesinato envueltos en la misma trama. Ese es el título de la película de suspense protagonizada por Catherine Zeta Jones y Rasel Crowe.

Un plan perfecto.

Y, por último, una comedia romántica y costumbrista de la mano de los hermanos Coen. Collin Firth, experto en arte, pretende vengarse de su jefe comprando un Monet falso contando siempre con la incondicional ayuda de Cameron Díaz. 

Colin Firth y Alan Rickman, en 'Un plan perfecto'

Últimos preparativos para ARCOmadrid 2013

El próximo miércoles, 13 de febrero, abrirá sus puertas en Madrid la 32 edición de ARCO, la feria de arte más importante de España y una de las principales en el panorama internacional que, como cada año, reunirá durante cinco días a los mejores galeristas, comisarios, críticos, directores de museos, artistas y coleccionistas de arte contemporáneo para participar tanto en su programa expositivo como en las diferentes actividades y programas que completan las propuestas de la feria.

Fuente: Cadenaser.com

Los pabellones 8 y 10 de IFEMA acogen las propuestas de 147 galerías en el Programa General y 55 en los programas comisariados. En resumen, 202 galerías provenientes de 30 países, que muestran obras de más de 2.000 artistas. Este 2013 tendrá a Turquía como invitado de honor. Dicho país participará en la feria con una decena de galerías de arte turco, la mayoría de ellas establecidas en la ciudad de Estambul. Con ello, se trata de acercar a los visitantes, profesionales y coleccionistas, que acudan a este evento, a la producción artística contemporánea de este país.

Además, aprovechando su participación en la feria, Turquía también participará en el proyecto AfterARCO. Para ello,  este país ofrecerá, cada día, tras el cierre de la Feria, actividades en diferentes espacios de la ciudad. Una amplísima oferta que aúna arte contemporáneo, cultura y ocio a través de representaciones escénicas, proyecciones y colaboraciones de distintos artistas que convertirán a Madrid en un punto de encuentro imprescindible en el mes de febrero.

Estados Unidos, Sudáfrica, Brasil, Suiza, ... y, así, hasta 30 países tendrán presencia en ARCO a través de más de 200 galerías. Al igual que en la pasada edición, cada una de ellas deberá seleccionar, de entre todos sus participantes, un “artista destacado” que gozará de una mención especial en su expositor con el fin de descubrir talentos emergentes o redescubrir otros ya consolidados. 

Pero en ARCO también sobra espacio para  debatir sobre la actualidad del arte. De esta forma, 150 profesionales de distintos países se reunirán en estas sesiones de análisis y compartirán sus puntos de vista así como sus proyectos.

Del 13 al 17 de febrero de 2013.

Visita profesional: miércoles 13  |de 12.00 a 21.00|  y  jueves 14  |de 12.00 a 20.00

Abierto al público: viernes 15, sábado 16 y domingo 17 | de 12.00 a 20.00 horas

Fuente: dailyflatrental.com